[Презентация] Творческая практикаФГБОУ ВО «МПГУ»

Выполнила: студентка 4 курса (ХИ, ЗФО) Ухабова Надежда Васильевна

Подбор музыкального материала включает указание названия произведения, ФИО композитора, размера, темпа и количества тактов. Необходимо определить хронометраж, количество тактов частей и общий хронометраж. Также важно уточнить музыкальные размеры и темпы эпизодов Постановочная работа хореографического произведения включает организацию и проведение репетиционного процесса. Осуществляется совершенствование исполнительской техники участников, разработка постановочных элементов согласно методике. Завершается практика подготовкой и оформлением отчета, итоговым занятием с представлением краткого отчета, промежуточной аттестацией Подбор музыкального материала Формирование у обучающихся навыков творческо-постановочного процесса для реализации профессионально-педагогических умений и навыков в области хореографического искусства. Постановочная и репетиционная работа Определение замысла включает раскрытие понятия «замысел», конкретизацию идеи и темы хореографического этюда. Указываются термины «жанр», «форма», «стиль», «стилистика». Определяются конкретные жанр, форма и стилистика практической работы Определение замысла и стилистики Задачи/задания

Описание музыкального произведения Указывается название музыкального произведения, ФИО композитора, музыкальный размер, темп, количество тактов по частям и эпизодам; хронометраж, с указанием количества тактов каждой части и хронометраж музыкального произведения Музыкальный размер и темп REDJJI «Я женщина». Музыкальный размер: 4/4 (стабильный на протяжении всего произведения) Темп: ≈ 96 BPM (умеренный, быстрый) Хореографическая часть по эпизодам Экспозиция- 4 такта Завязка – 16 тактов Развитие действия - 27 тактов Кульминация-22 такта Развязка - 2 такта Итого – 71 тактов

Жанр — хореодрама в рамках сценического перформанса: психологическая постановка, в которой сюжетная линия подчинена внутреннему развитию героини — «Я» — через череду эмоциональных аспектов; основной интонационный строй — лирико-психологический с элементами драматизма и катарсиса (принятия, синтеза). Форма —монодрама с ансамблевыми вставками: центральный фиксированный «Центр» служит постоянным опорным модулем, вокруг которого последовательно разворачиваются самостоятельные эпизоды. Стиль — современная пластика с театральной актёрской подачей: сочетание микрожестов и статичных опор с контрастной динамикой. Акцент на лице и дыхании как на выразительных средствах; взаимодействие через энергетические поля, а не через прямой физический контакт. Стилистика (художественное воплощение) - минималистична: акцент на теле, световой модели и точечных звуковых вкраплениях; костюмы и сведены минимуму. Работа танцовщиц основана на внутренней мотивации и полифоническом взаимодействии: «Аспекты» выступают как автономные голоса, которые, соприкасаясь с Центром, оставляют в нём след — энергетическую и эмоциональную метку. Тема: внутренний мир женщины как совокупность разнохарактерных голосов — эмоциональных субличностей. Идея: показать не борьбу, а принятие состояний женского «я» через олицетворение субличностей. Определение замысла, идеи и темы Жанр, форма и стилистика постановки

Эпиграф: Внутри меня — хор голосов. Они приходят, говорят, уходят, а я слушаю: не для того, чтобы победить, а чтобы понять, что каждый шёпот — часть меня. Либретто: «Полифония Я» На затемнённой сцене стоит Центр — женщина, неподвижная, как внутренний стержень; живут лишь её микрожесты. Тишина растягивается, подготавливая пространство для появления голосов. Экспозиция: в центре сцены стоит одна танцовщица; вокруг неё в круг выстраиваются ещё семь исполнительниц, словно единый организованный массив. Ещё одна артистка неподвижно стоит на авансцене. По лёгким движениям голов, окружающих зримо ощущается множественность, и каждая из них — отдельный отголосок центра. Завязка: одна из участниц вырывается из круга и начинает «обволакивать» центральную фигуру состоянием беспокойства, распространяющимся через групповую динамику: остальные участники в круге, совершают колебательные движения. Эмоция трансформируется в гнев; центр получает эту энергию опосредованно — пары в центре соединяются и совершают резкие, отрывистые движения руками. Развитие действия — в круге появляется новая исполнительница, которая поглощает гнев и превращает его в мягкость, нежность и страсть. Девушки поворачиваются к зрителю и волнообразными движениями корпуса и мелкими, интимными жестами рук передают это состояние в центр; центральная позиция смягчается и раскрывается. Кульминация — образ страсти переходит в состояние радости: инициатор поднимает остальных, начинается активное перемещение участников по кругу; центр оживает, и все вместе исполняют единую, общую хореографию. Постепенно происходит перестройка в шахматном порядке, где прежние эмоциональные фрагменты сливаются и синтезируются в единый образ «Я». Развязка — после синтеза участницы выстраиваются за исполнительницей роли «Я», центр свободен и обновлён, а отголоски обретают гармоничное состояние принятия.