[Презентация] Эпоха галантного стиля и клавирная культура

03 Вместо «один клиент» скажите: «Компания из вашей ниши с командой 20 человек годами считала ручной учёт нормой — пока не посчитала убытки: 1,5 млн в квартал». Детали создают доверие и эффект узнавания. Важный вывод о музыке 02 Поэтому один и тот же нотный текст мог звучать: - ярко и чётко на клавесине, - мягко и интимно на клавикорде, - более контрастно на раннем фортепиано Разнообразие звучания одного нотного текста 04 И. С. Бах — Прелюдия до мажор из ХТК – сначала клавесин – потом современный рояль Даже при разном звуке музыка остаётся той же самой по смыслу Музыкальный пример 01 Композитор писал музыку не «для рояля», а просто для клавира. Исполнитель уже решал, на каком инструменте он будет играть — на том, который был доступен Выбор инструмента исполнителем

Темперированный клавир Баха обеспечивает одну музыкальную логику, сохраняющуюся независимо от инструмента. Один нотный текст может иметь разные тембры благодаря хорошей темперации Темперированный клавир Баха ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Разные тембры одного текста ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО ПО-РОЯЛЬНОМ» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Сольные клавирные произведения ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Самостоятельная музыкальная мысль ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Интонация и выразительность клавира

Сравнение начинается с анализа: - Начало звука - Длительность звука - Возможность динамики - Роль артикуляции Эти параметры помогают понять разницу тембров и выразительности разных клавишных инструментов эпохи

ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО » ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Ранняя сольность клавишных инструментов ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Примеры сольной клавирной музыки ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Возникновение идеи сольной клавишной музыки ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Понятие сольности ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ Музыкальный пример

Сольность — это: - самостоятельная музыкальная мысль, - развитие без сопровождения, - не громкость, - не эффектность

ЭТОТ БЛОК ПОМОГАЕТ: ПОНЯТЬ, КАКОЙ ЗВУК УМЕСТЕН УСЛЫШАТЬ РАЗНИЦУ ТЕМБРОВ НЕ ИГРАТЬ ВСЁ «ОДИНАКОВО» ИСТОРИЯ → СЛУХ → ИСПОЛНЕНИЕ

Клавирный мир XVIII века был разделен на два основных полюса – клавесин и клавикорд. Клавесин представлял собой инструмент ясности и порядка характеризующийся четкой атакой и ограниченной динамикой. Он воплощал рациональное и структурированное восприятие музыки того времени. В отличие от него клавикорд являлся инструментом тишины и интонации с тонким звучанием, которое буквально ожило под пальцами исполнителя. Этот инструмент символизировал эмоциональность и индивидуальность исполнения. Таким образом, эти два инструмента формировали уникальные подходы к интерпретации музыкального произведения, отражая различные типы мышления и слуховых восприятий эпохи Клавесин и клавикорд отражают разное мышление

В клавесине струна не ударяется, а щиплется. Из-за этого звук возникает сразу, звучит чётко, почти не меняется по громкости Принципы звучания клавесина Выразительность достигается чётким ритмом, артикуляцией, ясной структурой Средства выразительности на клавесине Музыкальный пример: Франсуа Куперен — пьеса из ордров или И. С. Бах — прелюдия на клавесине Примеры музыкальных произведений Когда мы играем такую музыку на фортепиано, важно помнить: она не требует тяжёлого звука и обилия педали. Главное — ясность Рекомендации при исполнении на фортепиано Музыка для клавесина часто похожа на хорошо организованную речь: каждое слово на своём месте, всё логично и ясно Музыкальная структура музыки для клавесина На клавесине невозможно «раскачать» звук, сделать красивое нарастание или затухание. Поэтому выразительность достигается другими средствами Ограничения выразительности на клавесине

СЛУШАЕМ: - Ясность начала - Равномерность движения - Расчленённость фактуры Слуховые Фокусировки Клавесина ДЛЯ ПИАНИСТА: - Лёгкий звук - Минимум педали Рекомендации для Пианиста

Музыка для клавесина Франсуа Куперен и Иоганн Себастьян Бах были выдающимися композиторами эпохи галантного стиля, создававшими произведения для клавесина. Куперен, известный французский клавесинист и композитор, написал множество пьес, включая произведения из сборника «Ордр». Его музыка отличалась изысканностью и утончённостью, отражая дух своего времени. Бах, в свою очередь, создал прелюдию до мажор из ХТК, которая демонстрирует его мастерство и внимание к деталям. Обе композиции требуют от исполнителя ясности исполнения и избегания тяжелого звучания и чрезмерного использования педали. Клавесин предъявляет особые требования к технике игры и интерпретации, требуя от музыканта точности и выразительности. Эти произведения являются важными образцами клавирной культуры и продолжают вдохновлять исполнителей и исследователей музыки до наших дней Игра на пианино с ясностью Произведения требуют ясности исполнения. Важна точность и выразительность без тяжелого звука и обильной педали. Играть следует четко и ясно, подчеркивая музыкальную идею

03 Вместо «один клиент» скажите: «Компания из вашей ниши с командой 20 человек годами считала ручной учёт нормой — пока не посчитала убытки: 1,5 млн в квартал». Детали создают доверие и эффект узнавания. Музыкальные примеры 02 Этот инструмент воспитывает: - внимание к фразе, - внутренний слух, - ощущение направления музыки Воспитательные качества инструмента 04 Для пианиста это особенно важно: многие лирические места у Шопена и Скрябина по духу ближе к клавикорду, чем к концертному роялю Значение для пианистов 01 Клавикорд отличается от клавесина своей тихостью и камерностью, предназначен для домашней игры. Звук на нём возникает при нажатии клавиши пальцем и сохраняется до тех пор, пока палец остаётся на ней, что позволяет исполнять очень тонкие динамические оттенки и создавать ощущение «говорящего» звука. Играть на клавикорде громко невозможно, однако возможно достичь высокой выразительности исполнения Отличия клавишных инструментов

03 Вместо «один клиент» скажите: «Компания из вашей ниши с командой 20 человек годами считала ручной учёт нормой — пока не посчитала убытки: 1,5 млн в квартал». Детали создают доверие и эффект узнавания. Музыкальные примеры 02 Этот инструмент воспитывает: - внимание к фразе, - внутренний слух, - ощущение направления музыки Воспитательные аспекты инструмента 04 Для пианиста это особенно важно: многие лирические места у Шопена и Скрябина по духу ближе к клавикорду, чем к концертному роялю Значение для пианистов 01 Клавикорд отличается от клавесина своей тихостью и камерностью, предназначен для домашней игры. Звук на инструменте возникает при нажатии клавиши пальцем и сохраняется до тех пор, пока палец её удерживает, что позволяет исполнять очень тонкие динамические оттенки и ощущать звучание как живое и выразительное. На клавикорде сложно достичь громкого звучания, однако возможно добиться высокой выразительности исполнения Отличия клавишных инструментов

К. Ф. Э. Бах — Фантазия Фрагмент медленной части Чувствительный стиль Свобода музыкальной речи

03 Вместо «один клиент» скажите: «Компания из вашей ниши с командой 20 человек годами считала ручной учёт нормой — пока не посчитала убытки: 1,5 млн в квартал». Детали создают доверие и эффект узнавания. Характеристики первых фортепиано 02 Бартоломео Кристофори в начале XVIII века создал инструмент, который назвал «чембало с пиано и форте» Инновация Бартоломео Кристофори 04 Музыкальный пример: Лодовико Джустини — соната (1732), раннее фортепиано. Эта музыка не терпит тяжёлого звука и романтического нажима Музыкальный пример использования раннего фортепиано 01 Идея удара по струне известна давно, но техника непривычна. Фортепиано требовало: — контроля веса руки, — контроля атаки, — осознанной динамики. Это был новый тип игры, к которому нужно было привыкать Особенности техники игры на фортепиано

Фортепиано долго не принималось музыкантами XVIII века из-за известного принципа молоточкового механизма, который долгое время не обретал популярности. Причиной также были привычки и слуховые предпочтения музыкантов Принцип молоточкового механизма На клавесине музыканты привыкли к чёткой артикуляции, а на клавикорде — к тонкой интонации Привычки музыкантов Фортепиано требовало нового подхода: - управления весом руки, - контроля атаки, - осознанного использования динамики Новый подход к игре Это был совершенно новый способ игры, к которому нужно было привыкать Необходимость привыкания Ладовико Джустини — соната (1732), раннее фортепиано Музыкальный пример

Ранние фортепиано звучали легче, имели ограниченную динамику Ранние фортепиано в XVIII веке звучали легче и были менее динамичны, чем современные инструменты. Их звук напоминал клавесин, отличался прозрачностью и мягкостью. Эти фортепиано служили переходным этапом в развитии фортепианной музыки 02 Бартоломео Кристофори создает «чембало с пиано и форте» Бартоломео Кристофори создал пианино «чембало с пиано и форте». Инструмент сочетал черты клавесина, был переходным между клавесином и современным роялем, имел лёгкое и прозрачное звучание. Его музыка требовала деликатности исполнения 01

Характеристика первых фортепиано Первые фортепиано: – по звуку были ближе к клавесину, чем к современному роялю, – имели ограниченную динамику, – звучали легче и прозрачнее. Это было не наше фортепиано, а переходный инструмент Музыкальный пример Ладовико Джустини — соната (1732), раннее фортепиано Эта музыка не терпит тяжёлого звука и романтического нажима

Музыкальный пример: Ладовико Джустини — соната (1732), раннее фортепиано Эта музыка не терпит тяжёлого звука и романтического нажима

Эпоха галантного стиля и восход фортепиано Эпоха клавишных инструментов В XVIII веке такого представления не было. Музыканты того времени пользовались словом «клавир» Понятие клавира в XVIII веке Когда мы сегодня говорим «фортепиано», мы сразу представляем конкретный инструмент: рояль, клавиатуру, педали Современное представление о фортепиано Клавир — это общее название всех клавишных инструментов, на которых играют при помощи клавиш. К клавиру относились: орган, клавесин, клавикорд, раннее фортепиано Разнообразие клавишных инструментов Композитор писал музыку не «для рояля», а просто для клавира. Исполнитель уже решал, на каком инструменте он будет играть — на том, который был доступен Музыкальное творчество и выбор инструмента Отсюда важный вывод для нас: музыка существовала раньше и шире, чем конкретный инструмент Значение музыки вне конкретного инструмента Поэтому один и тот же нотный текст мог звучать: ярко и чётко на клавесине, мягко и интимно на клавикорде, более контрастно на раннем фортепиано Различия звучания музыки на разных инструментах И. С. Бах — Прелюдия до мажор из ХТК – сначала клавесин – потом современный рояль Даже при разном звуке музыка остаётся той же самой по смыслу Музыкальный пример

Инструментов было мало, типы исполнения разные, рынок расширялся, поэтому музыка адаптировалась под инструмент Недостаток инструментов и адаптация музыки 📌 Пример: Композиторы указывали в партитуре «клавесин или фортепиано», чтобы исполнители могли выбрать подходящий инструмент для конкретного произведения Выбор исполнителя

Выразительность произведений Таким образом, его произведения могли звучать одинаково выразительно на разных инструментах, благодаря использованию артикуляции и ритмического разнообразия 02 Инструменты Скарлатти Доменико Скарлатти — композитор, чья музыка не была привязана к одному конкретному инструменту. Она легко адаптировалась к разным клавишным инструментам, таким как: - клавесин - клавикорд - раннее фортепиано 01

Германский контекст Германия: поиск собственного типа фортепиано Первые инструменты требовали привыкания Слух эпохи формируется постепенно Прикрепленные файлы 📊 СОДЕРЖИМОЕ ПРИКРЕПЛЕННЫХ ФАЙЛОВ 📄 Эпоха галантного стиля и восход фортепиано.docx

Ранние фортепиано оснащались регистрами – специальными переключателями, изменявшими тембр и характер звучания. Эти устройства не всегда были доступны во время игры. Прототипы педалей, имевшиеся в то время, отличались ограниченной свободой и гибкостью. Педаль применялась преимущественно для смены регистра, а не для управления динамикой и нюансами исполнения. Регистры и протопедаль играли важную роль в формировании уникального звукового облика первых фортепиано Регистры фортепиано Генерация текста... Протопедаль и её функции

Генерация текста... Генерация текста...

03 Вместо «один клиент» скажите: «Компания из вашей ниши с командой 20 человек годами считала ручной учёт нормой — пока не посчитала убытки: 1,5 млн в квартал». Детали создают доверие и эффект узнавания. 02 04 01